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卡车车体全涂漆 涂鸦大师班克西最大作品将拍卖

  台媒称,一辆漆有英国涂鸦大师班克西画作的卡车本月将进行拍卖,落槌价预估最高可达180万美元(约合人民币1291万元——本网注)。

  据台湾联合新闻网9月3日报道,根据宝龙拍卖公司的说法,这辆1988年瑞典沃尔沃FL6型卡车上的彩绘是“班克西有史以来最大画作”。卡车重17吨,车体被完全涂漆。

  宝龙拍卖公司说,“这是一种身临其境的体验……当你看到它时,会认为它令人难以置信。”

  据报道,班克西于1999年、在纽约除夕夜和西班牙千禧年派对之间,开始在这辆卡车上作画,被当成画布的卡车由“涡轮增压区国际马戏团”共同创办人提供。那时还籍籍无名的班克西持续画了两周。

  彩绘完成后,这辆卡车带着现在看来是班克西标志性设计的图案,陪同马戏团在欧洲和南美★◇▽▼•地区跑了好几年。

  据报道,卡车上呈现出来的画面包括,一名男子持榔头敲击金属制齿轮,背景是飞天猴和红色星星,车后绘有“马戏团”字样,以及另一侧有一群逃离大炮的士兵。

  班克西2005年出的官方作品集《Wall and Piece》介绍过这辆“涡轮增压区卡车”。

  邦瀚斯战后和现代艺术全球部门主管泰勒说:“班克西可说是千禧年以来最重要的艺术家,而这幅是他最大的商业作品,代表他出现在拍卖会场作品的质量有新高标。外界的关注焦点不在机械上,而是车体画作上。”

  参考消息网9月3日报道俄媒称,上合组织艺术家特展亮相北京国际美术双年展。

  据俄罗斯卫星通讯社8月30日报道,上海合作组织副秘书长弗拉基米尔·扎哈罗夫说,来自上合组织国家的艺术家在北京举行的第八届国际美术双年展上展出了30件作品。

  据他介绍,艺术家们在展览中展出自己的作品,是在中华人民共和国成立70周年之际向中国献礼。

  扎哈罗夫说:“展览是在新中国成立70周年纪念日之前举办的,我相信这些带来作品的艺术家,借此向中△▪▲□△国人、中国观众献上了新中国成立70周年的礼物。”

  他还表示,希望此◆■类展览能更多地举办,上海合作组织成员国的艺术家们可以有机会展示他们的作品。

  作为此次双年展特别展览的一部分,来自五个上合组织国家——俄罗斯、哈萨克斯坦、吉尔◆▼吉斯斯坦、塔吉克斯坦、乌兹别克斯坦——的20位艺术家展出了他们的作品。

  塔吉克斯坦荣誉艺术家加富尔·朱拉耶夫在接受采访时说,此类活动可以让来自不同国家的艺术家们熟悉彼此,是一个很好的机会。

  他说:“中国已经是我的第二故乡……我们有共同的文化。我常常对在中国看到的一些事情感到惊讶,这些与我们的文化太相似了。这一切都让人想起了丝绸之路的时候,艺术的融合和交流。因此,现在在中国看到的许多事情都与我们非常接近。所以我爱上了这个国家,我经常来这里。这个展览是非常好的,它将我们聚集在一起。”

  根据俄罗斯国家艺术家、中国艺术学院成员安德烈·布利奥克的说法,他对他在中国第一次参加的国际展览记得非常清楚。他说:“我2005年去安徽第一次参加国际展览会,那是一场宏伟的展览。我也参加了很多次国际展览,但这次展览超出了所有人的期望,展示了中国表现艺术的力量、范围和愿望。”

  中国艺术研究院研究员王镛说,在展览中展出的俄罗斯画家的作品中,有很多中国图案,这证明了中俄两国对彼此都有浓厚兴趣。

  他说:“这次展览的俄罗斯画家的画作,他们画黄山、画杭州。他们的画作既保留了俄罗斯传统画作的技法,又吸收了中国画的韵味。所以俄罗斯绘画和中国绘画的交流对双方都有益。”

  他说:“近年来中国画家对俄罗斯的绘画特别感兴趣,希望能重新学习俄罗◆●△▼●斯绘画,特别◇=△▲是油画的一些技法。”

  第八届中国北京国际美术双年展于8月30日至9月20日在北京举行。来自113个国家的595名画家参加了此次展览。

  参考消息网8月29日报道外媒称,数字革命为艺术表达和展示提供了无限可能,而艺术家在数字革命的驱动之下,也在不断改变艺术创造的方式。

  据西班牙《国家报》8月26日报道,美国艾奥瓦州的切罗基是一个仅有5000居民的小镇,这里的桑福德博物馆也算不上世界知名博物馆,但却展出了世界上首个电脑制作的艺术品。

  早在1953年,当地数学▪•★家、艺术家本·F·拉波斯基利用示波器的电子信号营造出一场视觉盛宴。黑白交织的电子信号充满了现代感,拉波斯基仿佛就是一位先知。当时还没有互联网,个人电脑和智能手机也尚未出现,但电子艺术却先行一步,进入了艺术殿堂。

  65年之后,世界已经发生翻天覆地的变化。科技革命的爆发改变了我们的☆△◆▲■通讯和交际方式,甚至改变了我们对生活的认知。而艺术也受到科技革命的深刻影响。巴塞罗那当代艺术▪▲□◁文化中心主任胡迪特·卡雷拉表示,数字革命无疑是文化领域最近几十年来经历的最重大变革。文化知识的创作、获取和传播都发生了变化,就连艺术家的思维模式也随之发生了改变。

  20世纪,摄像和摄影艺术逐渐在博物馆中占领半壁江山,与传统的绘画和雕刻艺术品平分秋色。如今艺术创作形★▽…◇式繁多,各种形式之间也开始相互融合。马德里启明之家文化中心主任露西娅·卡萨尼表示,科技与艺术之间息息相关,因为科技为艺术提供支撑。

  2019年3月,苏富比拍卖行首次推出一件由人工智能创作的艺术品。拍卖的作品是一个名为《路人记忆I》的艺术装置。它由一个内置了计算机系统的木制柜子和两块屏幕构成。屏幕显示的是一个又一个人类的面孔。这些扭曲的肖像实际上是由柜子里的机器大脑创造的。这件作品出自德国艺术家、软件工程师马里奥·克林格曼之手。他擅长使用机器学习和人工智能进行艺术创作,被认为是该领域的先驱。最终这件作品拍出了4.65万欧元(1欧元约合人民币7.9元——本网注)。

  报▲★-●道认为,虽然克林格曼只是个案,但他的成功再次表明艺术的形式正在日新月异地发展。3D打印、视频制图、交互设备为传统的绘画和雕塑等艺术形式带来新生。近年来在西班牙艺术领域占据重要地位的艺术家丹尼尔·卡诺加尔通过艺术创作进一步阐释了人类与技术之间的关系。他认为,技术对人脑产生了重要影响。他说,数字技术正在改变着当今的艺术家。电气化革命的飞◁☆●•○△速发展拓宽了艺术家的眼界,让他们开创出更多艺术形式。他说,例如大数据算法,所有人都知道它就藏在智能电脑和平板电脑背后,但肉眼却无法看见,普通人也难以理解。作为艺术家,他希望让大数据算法拥有具象,让所有人都能认识到我们已经来到了一个全新的世界。

  2018年森大厦数•●字艺术美术馆在日本东京开幕,成为世界上的第一个数字博物馆。在这座博物馆里,作品之间没有界线,时而混合,时而互相影响。相互交融的作品组成了一个没有边界的世界。参观者沉浸在无界的艺术之中,在一万平方米的立体空间里,用自己的身体去探索世界,并与他人共同创造出独特的全新体验。

  当地时间2018年5月1日,日本东京,teamLab在开发商森大厦支持下打造的数字艺术博物馆展厅。(视觉中国)

  参考消息网8月29日报道日媒称,在日本,以投资现代前卫艺术▲●…△为乐趣的人正在增加。以10万日元(约合人民币6630元)左右的价格购买无名前卫艺术家的作品,在成名之后价格甚至能涨到购买金额的好几倍。

  据《日本经济新闻》网站8月23日报道,前卫艺术投资的魅力不仅在于作品的升值预期,除了持有作品的乐趣之外,还在于收□◁藏家之间的交流。

  据悉以20岁至40多岁的公司职员为中心的“小额资助者”和收藏家在日本达到10万人左右,相关群体或将进一步扩大。

  资料图:在日本东京举行的原创设计艺术节上,一位头戴面具的设计师在展台上绘制海报。(新华社)

  “这是终极的投资”,公司职员尾上玲円奈(38岁)自2014年开始收藏现代前卫艺术,如今拥有超过100件作品。有的作品以数十万日元买入,后来涨到数百万日元。

  尾上迷上现代前卫艺术的契机是2013年,他在自己工作的公关公司参与了推动现代前卫艺术在社会上普及的项目。之后他遇到加藤泉等喜欢的前卫艺术家的作品,点燃了收藏热情。

  尾上在收藏时注重的是“不收藏风格不固定的人的作品”。他表示,如果作品缺乏稳定的理念,将会很难升值。

  尾上在购买前会与前卫艺术家和画廊主人充分交流,有时还一起吃饭。随着交情加深,他也会悄悄求教对投资有用的信息,例如相关前卫艺术家的作品被哪家美术馆收藏等。

  前卫艺术爱好者不光是像尾上这样的半专业人士。对普通公司职员来说,判断出作品能否升值是非常困难的。

  运营现代前卫艺术品销售网站的日本TAGBOAT公司的社长德光健治指出,“具备之前不存在的技法和理念等的‘发明’是一个大致标准”。这些只能靠学习来掌握,德光表示,“仅仅是技术优越的作品在转卖市场难以获得较高估▼▲值”。

  能够成名的前卫艺术家还有一个共同点是沟通能力强。如果无法说清楚想通过作品表达的理念,也就难以说明独创性所在。近年来,在社交网站上发布作品的前卫艺术家也在增加。

  不仅是作品的升值预期,作为通过购买作品来帮助前卫艺术家成长的小额资助者的参与方式也是现代前卫艺术特有的。德光社长认为,“(日本的)小额资助者目前有10万人左右,2年至3年后或将增至30万人左右”。

  “我把投资用和观赏用的前卫艺术品分开购买”,生活在东京都品川区的一名女公司职员(41岁)这样说。她首次成为小额资助者是两年前在日本国内最大的美术品展销会“东京艺术博览会(ART FAIR TOKYO)”上购买了11万日元(按目前汇率约合人民币7290元)的油画。

  这位女性回顾称,“说实线万日元价位算是比较贵的,但因为是在很有实力的美术馆展出,所以我决定买下来”。她所购买的是前卫艺术家佐藤翠的作品,现在价格大约翻了一番,可以说实现了成功的投资。她表示今后如果遇到喜欢的作品,还会继续买。

  突然进入画◇•■★▼廊需要勇气,而近来的很多前卫艺术家通过能轻松参加的活动出道。前卫艺术爱好者的群体正在扩大,在今年3月的东京艺术博览会上,总计有60717人入场,创历史新高。

  8月17日至18日,TAGBOAT在东京Hulic Hall举行汇聚年轻前卫艺术家的展销会“Independent Tokyo”。9月东京艺术博览会的主办方还将在京都市的二条城举行博览会。在香港和上海,前卫艺术展会也很火热,借旅行机会前去参观、进而挑战投资的人似乎正在增加。

  前卫艺术投资的乐趣还在于促进同好之间的联系。收藏家的交流会“ONE PIECE倶乐部”是1年购买1件以上作品的人的聚会。每年1次,带上作品相互鉴赏,同时还举行现代前卫艺术的学习会等。

  发起人兼倶乐部代表石锅博子(63岁)介绍称,“这是购买在世前卫艺术家的作品的集会”,今年迎来第12年,每年都有成员更替,但参加者始终保持在130人左右,年龄层也很广泛。

  为什么越来越多人对前卫艺术感兴趣呢?石锅表示,“或许因为如今是通过在社交媒体上发布等方式、任何人都能成为前卫艺术家的时代”。前卫艺术难以理解、只属于富裕阶层的观念可能在逐渐淡化。

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